Как анализировать работы других художников? От вдохновения к практике

Как вдохновляться творчеством других художников? Казалось бы, ответ очевиден: берешь и вдохновляешься. Смотришь на понравившиеся работы художников, ловишь музу за хвост и садишься творить, напитанный впечатлениями и эмоциями.

Так-то оно так, да не совсем. Да, насмотренность — один из ключевых навыков современного иллюстратора, и начать развивать его в себе можно действительно “просто” глядя на работы других художников. Но рано или поздно этого становится мало: многое нравится, многое цепляет, и хотелось бы как-нибудь транслировать это в собственную практику, но как привнести что-то новое в собственный стиль, вдохновившись творчеством других, не очень понятно.

И вот тут самое главное — задать себе правильные вопросы. Анализ увиденного помогает научиться не просто любоваться работами других, но критически осмыслять изображения, буквально разбирать их на составляющие — и перенимать понравившиеся приемы.

Правда, с непривычки найти эти самые правильные вопросы может оказаться непростым делом. Как раз на этот случай нам в университете давали письменные упражнения, нацеленные на развитие этого навыка. В задании предлагалось проанализировать выбранную иллюстрацию, книжку-картинку или страницу из комикса, основываясь на целом списке вопросов и параметров. 

И вот я нашла, перевела и распространила это упражнение! С удовольствием приглашаю вас попробовать! 

Анализировать иллюстрации будем по трем основным категориям: содержание, методы и форма. Для анализа комиксов, книжек-картинок и любых других серий иллюстраций, последовательно объединенных каким-то сюжетом, есть дополнительная категория — структура повествования. Искренне советую вам вникнуть в каждую деталь и попробовать проанализировать так самые разные изображения, лучше всего — письменно. Поехали!

СОДЕРЖАНИЕ

Первая категория нужна для того, чтобы от поверхностного восприятия картинки перейти к подробному осмыслению ее наполнения. Опишите изображенное на иллюстрации. Начинайте с буквального описания, постепенно подмечая менее очевидные детали. 

Ключевые параметры:

• тема
• сюжет
• действие
• персонажи
• взаимодействие персонажей
• характер персонажей
• окружение
• предметы
• настроение

Задавайте себе вопросы по каждому из пунктов, разбирайте его с разных точек зрения, углубляясь в нюансы. Например:

— Какова общая тема иллюстрации?

— Опишите изображенный сюжет.

— Есть ли в иллюстрации выраженное действие? Каковы главные и второстепенные действия?

— Есть ли в иллюстрации персонажи? Кто эти персонажи? Как они выглядят?

— Как персонажи взаимодействуют друг с другом?

— Что можно сказать о характере персонажей? Что они испытывают?

— Опишите окружение (локация выдуманная или настоящая, если настоящая, то где и когда; интерьер это, пейзаж или что-то иное; каковы характеристики интерьера/пейзажа; какая изображена погода/время суток и т.д.)

— Опишите предметы, изображенные в иллюстрации. Они выполняют повествовательную или декоративную функции или соединяют в себе обе?

— Как персонажи взаимодействуют с окружением?

— Какое настроение передает иллюстрация? Какие эмоции испытывает зритель, глядя на нее?

На примере своей же иллюстрации из книги “Лапин” разберу содержание картинки. Некоторые из вопросов о содержании иллюстрации максимально прямолинейны, однако даже очевидные ответы важно записывать. Они могут помочь выстроить взаимосвязи с другими параметрами анализа в дальнейшем

Если речь идет об иллюстрации к произведению или иллюстрации из комикса — то есть, изображение и текст взаимосвязаны — стоит задаться дополнительными вопросами о том, как устроена эта связь между ними. О чем рассказывает сопутствующий текст? Как слова работают вместе с визуальными образами, чтобы рассказать историю и раскрыть персонажей?

При сопоставлении картинки и слов становится понятно, что иллюстрация и текст дополняют друг друга. И сюжет, и иллюстрация могут быть интерпретированы по отдельности — содержание их в целом самодостаточно. Однако в тандеме они раскрываются наиболее полно и делают историю богаче и насыщеннее

МЕТОДЫ

В этой категории необходимо проанализировать то, как была создана иллюстрация.

Ключевые параметры:

• время создания
• материалы
• техника
• процесс создания
• формат, применение, целевая аудитория
• размер

— Когда иллюстрация была создана? (Уместно для понимания культурного и исторического контекста)

— Какие материалы использовались для создания иллюстрации? Как это можно заметить? Какие характерные проявления этого материала можно выделить?

— Какая была выбрана техника? Какие характерные проявления этой техники можно заметить?

— Можно ли предположить, почему были выбраны именно эти материалы и техника?

— (Если есть возможность проследить процесс создания, например, есть эскизы или спидпейнт), проанализируйте, что и в каком порядке создавалось. Что в иллюстрации изменялось в ходе создания и почему?

— Для чего и для кого эта иллюстрация? Для какого формата/продукта она создана? Есть ли у нее конкретное применение, потенциальная форма, целевая аудитория?

— Каков размер изображения? (Если актуально; например, для анализа произведений живописи)

“Правильные” ответы на некоторые из этих вопросов, возможно, придется искать специально. Не исключено, что они могут быть недоступны. Однако важен может быть не только достоверный ответ, но и те размышления и догадки, которые возникнут у вас в ходе анализа. Более того, сравнение этих двух ответов (достоверного и предположительного) само по себе может быть интересной пищей для размышления.

Для примера возьмем иллюстрацию Юли Прохоцкой. Замечаете, как характерные свойства гуаши Юля обращает в пользу иллюстрации? Мне повезло, есть даже эскиз, с которым я могу сопоставить финальную версию картинки. Это интересно, поскольку позволяет подметить, как каждое из выразительных средств обогащает иллюстрацию

ФОРМА

Наконец, третья категория предлагает сфокусироваться на визуальном языке изображения и проследить его связь с параметрами предыдущих двух категорий.

Как содержание передано с помощью визуального языка? Как с помощью выразительных средств достигается раскрытие истории? Проанализируйте и охарактеризуйте следующие параметры; как каждый из них отражает параметры из раздела “содержание”? 

Ключевые параметры:

• линия
• тон и контрасты
• общая палитра
• использование цвета
• работа со светом
• формы
• текстура
• жесты 
• мимика
• динамика
• движение
• пластичность
• костюмы
• композиция
• ритм / паттерн
• точка фокуса
• акценты
• детализация
• масштаб
• противопоставление
• ракурс
• кадрирование
• глубина
• план
• стилизация (или ее отсутствие)
• стилистическое/иное влияние
• отсылки к другим произведениям культуры
• символизм/метафоричность
  

Ред: Подробнее о секретах создания иллюстрации
вы можете узнать на онлайн курсе – здесь!

Например: линия. Как можно ее охарактеризовать? Уверенная/сдержанная/небрежная/тонкая/неравномерная? и т.д. Какие аспекты содержания иллюстрации она подчеркивает? Например, отражает характер персонажа или подчеркивает общее настроение, помогает донести до зрителя какие-то эмоции… Давайте снова обратимся к примерам.

Вот лишь небольшая часть анализа формы на основе той же моей иллюстрации, которую мы уже рассматривали выше. Обратите внимание на то, как характеристики тех или иных выразительных средств коррелируются с различными аспектами содержания картинки.

Для наглядности можно сопоставить содержание и форму, поместив их напротив друг друга — здесь я попробовала применить такой способ для анализа еще одной иллюстрации Юли Прохоцкой. Одинаковыми цветами здесь отмечены взаимосвязанные аспекты из обеих колонок.

И снова — если речь идет об иллюстрации, тесно связанной или образующей единое целое с текстом, задайте себе несколько дополнительных вопросов об этом взаимодействии. Совпадают ли текст и иллюстрация по форме и содержанию? В чем они расходятся? В чем дополняют друг друга? Как это помогает раскрыть историю?

Иллюстрация Маши Вышинской для проекта Dog-Friendly Map — еще один пример того, как выразительные средства (палитра, цветовые акценты, пятно, ритмы) помогают раскрыть содержание (атмосферу, эмоции, динамику, характер). В этой иллюстрации также интересно взаимодействие картинки и текста: они противопоставлены друг другу, что помогает добиться юмористического эффекта.

СТРУКТУРА ПОВЕСТВОВАНИЯ

(Эта категория актуальна для анализа комиксов, книжек-картинок и любых других серий иллюстраций, последовательно объединенных каким-то сюжетом. Здесь важна возможность проследить визуальное развитие сюжета.) 

Ключевые параметры:

• разбивка сюжета
• ключевые элементы сюжета
• точка зрения
• раскадровка
• последовательность сцен
• линейное или нелинейное повествование

— Как сюжет разбит на отрывки? Почему акценты расставлены именно так?

— Почему выбраны именно такие сюжеты для иллюстрирования? Обратите внимание, какие аспекты содержания в каждом отрывке подчеркнуты визуально.

— Как визуально отображены ключевые элементы сюжета? (Экспозиция, завязка, кульминация, развязка и т.д.)

— С чьей точки зрения мы наблюдаем за развитием сюжета? Всегда ли эта точка зрения принадлежит одному и тому же лицу? 

— Проанализируйте раскадровку. Как внимание зрителя направляется с разворота на разворот (с фрейма на фрейм)? Какие можно наблюдать общие закономерности, ритмы, акценты?

— Какова последовательность сцен? Как в каждой сцене сменяется ракурс, кадрирование, план и т.д.? Почему это сделано именно так?

— Является ли повествование линейным или нелинейным? Есть ли воспоминания, мечты, параллельные истории, если есть —с помощью каких выразительных средств они показаны?

Иллюстрация Маши Вышинской из готовящейся к выходу книги “Отравленные слова” — интересный пример того, как в одном развороте показаны течение времени и развитие повествования. Иллюстрация считывается нами слева направо (и сверху вниз); сначала мы видим героя, шагающего в дверном проеме, затем считываем вписанное в пространство иллюстрации звукоподражание (“Дзы-ы-ы-нь!”), которое дает нам понять, что персонаж только что вошел, предварительно позвонив в дверь. Наконец, мы видим реплику кого-то за кадром, что дает нам понять, что гостя увидели, и намекает нам на его личность; и последний баббл наконец полностью представляет нам героя его же словами, вновь возвращая наше внимание к его фигуре. Таким образом, целый комплекс элементов иллюстрации умело направляет взгляд и внимание зрителя по истории.

Если повезет найти раскадровки и сравнить их с уже готовой книгой (или сравнить черновые раскадровки между собой), можно очень многому научиться, подмечая изменения на разных этапах и прослеживая развитие сюжета с разворота на разворот. Вот, например, раскадровки Маши Вышинской к уже упомянутой выше книге — от первого черновика с распределением масс по разворотам до полноцветной раскадровки с уже обозначенными сюжетами. Посмотрите, как эволюционировали композиционные решения? Как менялись акценты с введением цвета? Можно ли вычленить ключевые элементы сюжета на каждом из этапов?

——————————————

Вот так! Всего одно упражнение — и столько пользы! Проанализировав любые иллюстрации по этим трем-четырем категориям, вы будете иметь на руках их подробный письменный разбор и сможете проследить взаимосвязи между всеми их изобразительными аспектами. Это позволит вам вычленить удачные приемы и применить их на собственной практике, не копируя чей-то стиль напрямую, а используя сам принцип того или иного выразительного средства. Теперь абстрактное “вдохновение” преобразуется для вас в целый арсенал инструментов, среди которых вы сможете выбрать нужные.

Кроме того, такое упражнение тренирует ваше аналитическое мышление в целом — а это незаменимый навык для любого иллюстратора. Постепенно вы заметите, что даже просто листая книжку, вы легко подмечаете интересные и эффективные визуальные решения. А самое главное, ваш собственный творческий процесс станет намного более вдумчивым и осмысленным — ведь все замеченное в ходе анализа вы сможете переложить на практику. 

Эту статью для вас подготовила и написала прекрасная Маша Судовых.

Маша –  книжный иллюстратор. Закончила лондонский Kingston University по специальности Иллюстрация в 2016 году, и с тех пор сотрудничает с разными издательствами. Сейчас книг с её иллюстрациями уже больше дюжины. Еще Маша ведет блог в Инстаграм — делится творческим процессом, много полезного пишет о профессии и работе иллюстратора, рассказывает об индустрии, участвует в крупных книжных мероприятиях, выступает с лекциями, выставляется на фестивалях.

Кроме того, Маша Судовых вместе с Машей Вышинской и Юлей Прохоцкой организовали и ведут проект “Иллюстраторская среда” — это профессиональное коммьюнити для обмена опытом и общения. Там она заведует всеми-всеми текстами на сайте, блоге и в инстаграме, а еще периодически ведет эфиры с приглашенными экспертами. Эту значительную часть своей деятельности Маша называет своего рода иллюстраторским активизмом 🙂