Как стать Иллюстратором. 9 признаков профессионализма.

Вы знаете, какое качество ценится больше всего не только в иллюстрации, но и вообще в любой сфере деятельности? ПРОФЕССИОНАЛИЗМ. Даже уборщица может выполнять свою работу виртуозно и профессионально, и даже хирург или адвокат может оказаться непрофессиональным криворуким дилетантом.

Вы можете рисовать примитивно (палка-палка-огуречик) или создавать сложные детализированные картины, но если вы не умеете вести свой творческий бизнес качественно, профессионально и уважительно ко всем его участникам, это сильно усложнит вам жизнь. И, разумеется, не только вам. Причем количество проработанных на иллюстраторском поприще лет тоже не является гарантом профессионализма.

Даже если вы совсем еще новичок, и ищете свои первые заказы, ничто не мешает вам работать как профессионал (“Fake it till you make it”, как говорят в Англии).  Тут дело даже не в опыте, а в понимании элементарных принципов поведения в мире креативного бизнеса. Вот об этом мы сегодня и поговорим.

Итак, 9 признаков, которые отличают профессионала от аматора.

1. Вы отвечаете на имейлы клиентов в тот же день. Если это не очень важно – максимум на следующий день. 

Советую брать в привычку проверять почту каждое утро и отводить время на ответы всем прямо с утра. Лучше делать это сразу, а не растягивать на весь день, или неделю. Это очень экономит время и освобождает место в голове для более важных дел. Кто работает с издательствами знает, как они заняты, и как важна скорость в передаче информации. Нет ничего хуже ждать ответа от художника, когда целый отдел, а то и несколько зависят от этого ответа. Но даже если вы работаете с мелким клиентом, быстрый ответ на его запрос – это элементарное проявление уважения к его времени. Проверять почту не обязательно каждый час. 2 раза в день – утром и вечером вполне достаточно. Иначе вы там можете весь день просидеть.

2. Вы не исчезаете с планеты Земля и не уходите в глубокое подполье.

Этот пункт частично вытекает из первого, и казалось бы, само собой разумеющийся факт, но тем не менее вы будете удивлены, как часто мне жалуются заказчики на “пропавших” художников. Вот так работали-работали с человеком, а потом он взял, и исчез на половине проекта. На письма и звонки не отвечает, признаков жизни не подает. И что теперь делать? Если вы “застряли” и проект не идет, если у вас проблемы с клиентом, если у вас изменились жизненные обстоятельства, если вы заболели, чтобы не произошло, вы должны сообщить об этом клиенту и предложить ему ваши варианты решения проблемы. Художники иногда предпочитают прятать голову в песок, и претворяться, что заказа нет, и проблемы, соответственно тоже. Опасная стратегия, которая до добра не доведет.

3. Вы никогда не отвечаете на имейлы в порыве раздражения, злости, или даже ненависти (и такое бывает). Вы даете себе время “остыть” и обдумать достойный профессиональный ответ. 

Мы все знаем, что клиенты могут вынести мозг. Особенно те, которые сами молодые и неопытные и не знают, чего хотят. Иногда издательства вносят слишком много правок, иногда идеи заказчика нельзя натянуть не то, что на голову, но даже на большой палец левой ноги. И вот тут главное – не сорваться и не наговорить гадостей, и не выбросить все игрушки из кроватки. Это непрофессионально. Отложите ответ на утро следующего дня. Продумайте свои аргументы. Никогда не говорите НЕТ. Говорите ДА, НО….. И приводите свои взвешенные обоснованные аргументы. Иногда обдумывая то, что написал заказчик, или арт директор, вы начинаете понимать, что не так уж он и неправ, что и в его словах есть рациональное зерно, и в принципе, можно встретиться где-то посередине. Вы должны уметь вести культурный диалог. Если вы не можете найти общего языка с заказчиком, вы можете сказать, что вы боитесь вы ему не подходите. Не он вам, а вы ему. Вы всегда должны быть на высоте.

4. Вы предоставляете работу в срок, а лучше за пару дней до окончания срока.

Это вообще святое. Дело в том, что скорее всего проект уже расписан – когда верстка, когда печать, когда день публикации, все делается заранее, печатаются рекламные буклеты, делаются предзаказы. Рабочий график многих людей зависит от того, когда художник предоставит рабочий материал. Вы – одно из звеньев большой цепи. Вы не делаете работу вовремя – летит весь проект. Это недопустимо! Почему лучше предоставлять работу на пару дней раньше срока? Потому что скорее всего в день сдачи проекта (или его стадии) в издательстве совещание, где должны быть предоставлены ваши работы. Прислав их чуть раньше, вы даете возможность дизайнеру, или арт директору ознакомиться с ними до совещания, и быть более к нему подготовленным. Это приятная мелочь, так сказать. Признак профессионализма.

5. Вы задаете ВСЕ вопросы по проекту ДО начала работы, а не пытаетесь догадаться, что имел в виду заказчик.

Как ни странно, но многие, особенно начинающие иллюстраторы, боятся задавать вопросы, потому что думают, что это показатель непрофессионализма. Хотя все как раз наоборот. Перед началом каждого проекта у вас должен быть содержательный список вопросов вашему клиенту. (Возможно скоро я опубликую здесь этот список). Но все должно быть обговорено заранее – форматы, сроки, тех задание, материалы, оплата. Если у вас есть в чем-то неуверенность или сомнения – уточняйте! Ни в коем случае не пытайтесь “догадаться” и не думайте, что вы “должны” это знать. Вы должны только одно – выполнить работу качественно и в срок, и если для этого нужно что-то спросить у заказчика, каким бы бестолковым ваш вопрос ни казался, его нужно задать, получить ответ, и спокойно работать дальше, точно зная, чего от вас хотят.

6. Качество вашей работы НЕ зависит от размера гонорара.

Если вас не устраивает оплата, не беритесь за работу. Если вы взялись за работу, вы гарантируете 100% качество своего продукта. ВСЕГДА! Вы не можете делать для клиента по-меньше работу на тяп-ляп, лишь бы побыстрее отстреляться, а для клиента по-больше выпрыгивать из трусов. Качество каждого вашего проекта – это ваша репутация. Каждый ваш клиент заслуживает уважения в равной степени. Помните, что ваш потенциальный клиент в интернете может наткнуться как на хорошую вашу работу, так и на плохую. Плохая работа сослужит вам плохую службу! Я, к сожалению, не раз слышала фразу типа – “за такие деньги, пусть скажут спасибо, что я и так нарисовал(ла)”. Это непрофессионально. Вы всегда выкладываетесь по максимуму, или не беретесь за работу вообще.

7. Презентация вашей работы всегда на самом высоком уровне.

Вы предоставляете заказ клиенту именно в таком объеме, формате, резолюции, какую от вас попросили, плюс можете вложить парочку дополнительных форматов на всякий случай (мелочь, а приятно). Если вы работаете в цифровом формате, вы оформляете все файлы надлежащим образом. Все должно быть структурировано и подписано. Если вы отправляете оригиналы на слоях, слои должны быть подписаны и объединены в группы, чтоб дизайнеру было удобно работать с вашим рисунком. Подумайте о людях, которым прийдется ковыряться в вашей работе, и искать, на каком слое вы эту лишнюю закорючку  нарисовали. Если вы отправляете оригиналы рисунков на бумаге, они тоже должны быть идеального качества, а не так, что тут мы чай пили, а там рыбу заворачивали. Упаковывайте так, чтоб ничего не помялось и не испортилось. Если сканируете свои работы сами, убедитесь, что ваш сканер имеет резолюцию 600 dpi, и не забудьте довести рисунки до ума в фотошопе.

8. Ваше общение с клиентом всегда вежливо и приветливо.

Я не говорю, что вы должны затевать душещипательные беседы о погоде и природе, но индустрия детской книги, да и вообще издательский бизнес, это очень своеобразный бизнес, в котором работают в основном очень милые, хоть и безмерно занятые люди. У нас принято спросить, как прошли выходные, и пожелать хорошего дня в конце письма, например. Это мелкий знак внимания и уважения, и более личный подход к людям, вместе с которыми вы создаете КНИГИ, то есть несете в мир доброе, светлое, вечное. Вам ничего не стоит быть чуточку внимательнее и приветливее к человеку с другой стороны компьютерного экрана. Это признак хорошего тона.

9. Вы способны отказаться от проекта, если знаете, что он НЕ ВАШ

Опять же, большинство новичков хватается за все, что только можно, лишь бы получить опыт и первые деньги. И это, конечно, правильно. Но есть исключения, и у вас должно хватать мудрости и смелости говорить НЕТ. В каких случаях?

Тут есть хорошее правило, которым я часто пользуюсь. У вас есть 3 составляющих вашей заинтересованности в проекте –

• Проект вам искренне интересен, и вы ХОТИТЕ этим заниматься
• Проект перспективен, поднимает ваш статус, признание и популярность
• Проект прибылен, вы за него получите хорошие деньги.

Если есть все 3 компонента – берем сразу, тут думать нечего. Если есть 2 – подумаем, и тоже берем. Если есть один – подумаем дважды, и если ничего лучшего на горизонте пока нет – скорее всего возьмем. А вот если в предложенном проекте нет ничего из вышеперечисленного – смело говорите – НЕТ, и не насилуйте ни себя, ни клиента.

Ну вот и все. Надеюсь было полезно и познавательно. Хочется верить, что вы  нашли для себя что-то новое, и теперь станете еще более крутыми и профессиональными иллюстраторами, и не только. Правила-то в любом бизнесе примерно одинаковые.

Если у вас есть какие-то свои правила, дополнения, или уточнения к написанному – милости прошу в комментарии! Буду рада узнать, что на ваш взгляд определяет уровень профессионализма.

* * *
Минутка рекламы. Еще больше о том, как стать Профессионалом в иллюстрации вы узнаете в следующих онлайн-уроках:

1. Видео-семинар «Профессия Иллюстратор. Как вести творческий бизнес» — для тех, кто хочет выйти на международный уровень. Образцы контрактов прилагаются.

2. Полный комплект “Восемь в одном” – всё самое необходимое, что нужно знать по иллюстрации для успешного продвижения.