Когда я только начинала рисовать, я никак не могла понять, почему у меня передний план сливается с задним. И вообще все сливается. Почему непонятно, что важно на моем рисунке, а что – второстепенно. Почему мне сложно определить, какое настроение носит мой рисунок. Наконец, почему у меня все время рисуется какая-то бессвязная пестрая какофония. Вроде же все правильно делаю. Трава – зеленая, небо – синее, забор – коричневый…В чем дело?
Ушли годы, пока я разобралась с цветом и тональностью в своих иллюстрациях. Это целая наука! Это безумно интересно! Хотите расскажу?
Ни для кого не секрет, что цветовая палитра определяет настроение рисунка или книги. Она помогает понять смысл нарисованного и создает визуальную гармонию.
Яркая и красочная книга – еще не значит ХОРОШАЯ книга. Цветовая гамма должна базироваться не на установке – “чем ярче, тем лучше”, или “чем красочней, тем больше подходит для детей”, а на содержании книги и эмоциях, которые мы пытаемся передать или возбудить.
Каждый цвет носит определенную смысловую и эмоциональную нагрузку. Теплые цвета — побуждают к действию, выступают как раздражающие. Холодные цвета — приглушают раздражение, успокаивают. Пастельные обладают смягчающим и сдерживающим влиянием. Яркие – оживляют и стимулируют.
Цвет способен влиять не только на настроение зрителя, но и на направление его взгляда, на композицию рисунка. Цвет определяет восприятие веса предметов, температуры пространства, удаленности объектов. Цвет (или контраст цветов) способен обозначать точку фокуса, а так же вести взгляд смотрящего по рисунку.
Сколько прекрасных эскизов было загублено, когда я начинала их раскрашивать! Хороший рисунок очень легко испортить неправильным подбором и распределением цвета. Но если вы разбираетесь в цветовых палитрах, в значении отдельных цветов, в грамотном их соотношении, в их композиционных качествах, то цвет – это шикарный инструмент, который очень сильно упростит вам жизнь, и сделает рисунки более живыми, объемными и интересными.
Например, есть два простых правила, знание которых сразу решает вопрос с “плоскими” рисунками –
1 – Теплый цвет обычно “тяжелее” холодного.
Это значит, что красный, желтый, оранжевый цвета визуально приближают предмет, увеличивая его объем, а голубой, синий, фиолетовый, наоборот, визуально отдаляют. Поэтому, если нам нужно придать глубину и перспективу нашему рисунку, мы рисуем передний план более теплыми оттенками, а задний – более холодными.
2 – Темный цвет обычно “тяжелее” светлого.
То есть предметы, расположенные на переднем плане, темнее тех, что на заднем, при условии, что сцена в иллюстрации происходит днем. Если ночью, то наоборот. Передний план будет более светлым, а задний – темным. Все светлые тона на черном фоне будут выступать вперед в соответствии со степенью их светлоты. На белом фоне впечатление будет обратное: светлые тона остаются на уровне белого фона, а темные постепенно выступают вперед.
А сколько раз я рисовали коричневые горы (они же ведь коричневые) на заднем плане и не понимала, почему они “перевешивают” мою светленькую козу на переднем. Почему они становятся главным действующим лицом.
Или вот еще элементарное правило:
Внимание зрителя прежде всего привлекают контрасты.
Хотите обозначить точку фокуса? Создайте в ней контраст. Наши органы чувств функционируют только посредством сравнений.
Это может быть:
– контраст по цвету
– контраст светлого и темного,
– холодного и теплого,
– контраст по насыщенности
– контраст по площади цветовых пятен.
Какой бы контраст вы ни выбрали, он неизменно привлечет к себе внимание. И все! И вопрос с определением, что важно в вашем рисунке, а что второстепенно – решен! Я вот, до определенного времени вообще о контрастах не задумывалась…
Меня никто не учил обращаться я с цветом, и тем более с тональностью. Я выискивала информацию по крупицам. Особенно применимую к иллюстрации. Я долго ломала голову, почему мои рисунки “не работают”.
Теперь я знаю ВСЕ (или почти все) секреты и алгоритмы! Их много, и все важные. И я все это собрала и структурировала в понятную, последовательную лекцию, где вы найдете ответы на все вопросы по цвету и свету в иллюстрации. Разумеется, если у вас есть вопросы…. У меня в свое время их было море!
Хотите разобраться:
- что такое цвет, и как он влияет на настроение и восприятие рисунка, какие ассоциации вызывает
- почему ограниченная цветовая палитра – ваш лучший друг
- как работать с цветом для создания идеальной композиции
- почему тональность еще важнее цвета
- что такое графический цвет
- как подбирать гармоничные цветовые палитры
- где черпать вдохновение и какими ресурсами можно пользоваться, чтоб не попасть в просак
- как я работаю над своими книгами, как подбираю цветовую гамму для каждой?
Тогда смотрите курс “ЦВЕТ И СВЕТ В ИЛЛЮСТРАЦИИ”
Здесь есть ответы на все самые важные вопросы по цвету с наглядными примерами и разбором работ крутых иллюстраторов мирового уровня! Я уверена, в ходе просмотра вы сделаете для себя много новых ОТКРЫТИЙ В ИЛЛЮСТРАЦИИ! Так что искренне рекомендую – лекция вышла очень информативная –
Так что не пропустите!
НОВЫЙ ВИДЕО-КУРС: ЦВЕТ В ИЛЛЮСТРАЦИИ – НАЖИМАЙТЕ
Автор: Elina Ellis
Комплект: 12 уроков + тесты + именной Сертификат
ВСЕ УРОКИ ИЛЛЮСТРАЦИИ – ВЫБРАТЬ МОЖНО ЗДЕСЬ <<
До встречи на курсах!
